第1608章 旁观
古典音乐也是需要市场的认可,如果歌剧院交响乐团亏损太严重的话,生存都成问题,就不要谈其他的了。
捷克爱乐乐团这样的欧洲老牌交响乐团也是如此,话说之前他们去中国演出,也遭遇过不少尴尬,由于知名度太低,特别是对于不是那么熟悉的观众来说,竟然被认为是山寨交响乐团,门票都不好卖……
那些随便挂个维也纳名头的交响乐团,门票都是卖得特别火的,黄牛党似乎也认准了这点,但凡有“维也纳”的,价格都没得商量,偏偏观众还就吃这套。
捷克爱乐乐团的人因为吃过这样的亏,跟自带票房和话题的秦放歌合作起来,也就特别的顺利。
一番商业互吹之后,捷克爱乐的人,也都想见识下秦放歌在其他方面的实力,他这搞创作,作曲的功力他们都深刻认识到了,光是他的这一首交响曲,就足以让他在作曲家的行列中稳稳立足,在古典音乐圈里,也是响当当的大人物。
都说秦放歌才华横溢,天纵之资,不光有作曲的天赋,在器乐演奏上,水平也是世界顶尖的,还是最牛逼的歌唱家,这样的人,谁敢说不是天才,不是上帝的宠儿,那简直就是对他们这些人的侮辱好吧!妈蛋,他们辛辛苦苦练习一辈子,甚至都达不到他一个二十岁不到小年轻的水平,这不说明他们这些年的努力其实都是在混日子?
吹捧一个真正的天才,并不是什么羞耻的事情,承认差距,也能让这些古典音乐同行们心理更舒坦些。对于那些贬低抹黑秦放歌的人,他们甚至会给予严正的斥责,义正言辞,大义凛然。说秦放歌是抄袭,这更让同行们笑掉大牙,谁要有这么天才的话,不知道自己出名,非要成全他秦放歌?是他爹还是谁?哦,不对,秦放歌的老爹是个体育教师来着,甚至都没多少艺术细胞。
很多人到也不是没在视频和录音中欣赏过秦放歌的演出,但谁都知道,这和现场的演出,完全两码事。视频和录音都是可以作假的,但现场的话,就完全没办法弄虚作假。
这下午的排练安排,就是把所有的演出节目都过一遍,让彼此都做到心中有数,也好在接下来的几天时间来,有针对性的进行排练。
在交响曲上花的时间最多,也是理所当然的事情。可不管是第二钢琴协奏曲,还是第一小提琴协奏曲,以及双小提琴协奏曲,都是同样重要的,任何一首曲子,都不能出现有太大的失误。
做到完美不现实,但也尽量追求完美。
不光秦放歌对自己要求严格,捷克爱乐乐团同样由老牌交响乐团的底气和骄傲。
秦放歌的第二钢琴协奏曲,他们乐团也是早就有拿到曲谱并进行分析和研究的,特别是担任指挥的卡尔帕奇,他是捷克爱乐的灵魂人物,乐队的风格和特点,都跟他息息相关,也是他一手调教出来的。
这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲,风格很多变,既包含有东方文化,也有西方文化,两种文化的交织交流,相互促进也是其中的重要主题。
对于丝绸之路,不管是中国人还是外国人,其实都不陌生,特别现在中国提倡的“一带一路”的口号,也让更多人了解这条在古代就维系中西方文化交流的重要纽带。
卡尔帕奇也下了相当的功夫,虽没有秦放歌那样重走丝路的举动,却也是查阅了相当多资料的,这对于他这样忙碌的指挥家来说,已经是相当难的的事情了。
也不光是这首钢琴协奏曲,秦放歌的第一小提琴协奏曲《春》,这个则是完全的中国音乐风格,卡尔帕奇同样给出了相当的诚意,组织乐团成员,认真研究过他的这首曲子,也仔细欣赏了他在燕京的演出。有央视音乐频道的直播不说,卡尔帕奇跟乐团首席甚至亲临燕京演出现场的,他们有自己的骄傲和自豪,但绝对不是自傲自大。而且,说到底,捷克爱乐乐团实力虽然强,但这知名度不高,对他们的心气其实也是有些影响的。
而不管是捷克爱乐这样的顶级交响乐团,还是其他各种山寨交响乐团,到中国演出的时候,基本都会入乡随俗,演出一些中国的乐曲,就算正式节目中没有安排,在返场曲中,基本每场都会有的。既是为了市场,也是为了现场的气氛,观众的热情最能说明一切。
秦放歌自己的话,也不需要怎么特别的准备,在音乐厅的排练室里,除了杰克爱乐的人外,其他观众基本都是同行,也都必须经过允许才能进得来。
音乐厅的排练室,跟歌剧厅的排练室是分开的。此时此刻,在周秀英这个总导演的指挥下,歌剧《唐璜》的排练也在有条不紊的进行之中,不过这会其他同行都被秦放歌吸引过去了,倒是让他们排练起来没那么大的压力。
话说秦放歌也真跟磁石一样,吸引着大家的目光和注意力,特别这样的排练,他也是需要拿出真实水平来的。这对同行来说,除了欣赏外,无疑也是一个学习的好机会,见识顶级演奏家的排练,其实比欣赏正式的演出,学习价值来得更高。
秦放歌也完全没有藏私的想法,对他来说,实力就摆在这里,也不需要特别炫耀,跟平常的练习一样就行。比起对同行的启发之类的,他更在意的是,能不能对这肖雨然和吴泓芹,以及龙雪瑶有所帮助。她们几个对有秦放歌的排练和演出,都是特别有兴趣的,虽然这个时候,他没办法直接给她们做指导,但他的亲自示范,已经是相当好的教学范例了。
几个姑娘都是特别爱学习的,吴泓芹可谓是最勤奋的,她的努力程度让肖雨然和龙雪瑶都觉得她的自制力简直让人发指。
肖雨然的话,心思灵动,也善于学习,而不仅仅停留在模仿上,邓红梅和秦放歌对她的要求也是如此,要有她自己的风格。
龙雪瑶的主要精力还是在小提琴上,但秦放歌和她的老师温如智都不厌其烦的说过,她需要听更多的音乐,接触更多的事情和人物,都不希望她成为只炫技的小提琴演奏家。这也是一个长期的过程,全面提升自身的文化艺术水平,而且是怎么都不嫌多的。
听交响乐也是龙雪瑶的必修课,近距离观看和欣赏捷克爱乐这样的世界顶级乐团的排练和演出,也是肯定能从中学习到些对自己有用的东西。
而且,对龙雪瑶来说,有秦放歌的地方就是天堂,她也是特别喜欢看秦放歌被大家各种赞誉和吹捧的,这可是她的爱人!她自己的话,也会被大家各种恭维和讨好,这也让她特别开心。
这期间,一直陪着龙雪瑶的杜佳丽,她这个做母亲的,本身也是学音乐的,又对秦放歌有了更深层次的认识。
秦放歌在国外特别给中国人涨脸,能得到这么多外国古典音乐同行的称赞和认可,也是她们这些学音乐艺术的人,在他之前,做梦都难以想象到的。像她演出的时候,能够得到老外的掌声和赞誉,就相当不错了,哪里敢奢望这么多。也不是她们这一代特别崇洋媚外,实在是实力和水平的差距。
等秦放歌横空出世之后,这一切就变得不一样了,他这也是一骑绝尘,不光将国内的同行远远甩在身后,把这些自傲自大的老外,也都拉下老大一截。单是他每个方面的能力,就足以碾压其他外国同行,他还身兼数家之长。
偏生,这些外国同行,对此也不得不承认差距巨大,并把他奉为天才,神仙,上帝的宠儿,或者干脆就是上帝的化身之类的,只是,这个上帝似乎投错胎了,怎么到中国人身上去了,也是让他们相当费解的。
也是现在的信息咨询发达,想要完全控制舆论也不像过去那么容易,要不然,还是会有得嘴皮子仗打的。翻遍西方古典音乐史,天才在世的时候,不被社会其他人所认可的事情比比皆是,等他们过世之后才得到大家的认可。
现在的信息爆炸,加之秦放歌身后又背靠着中国的庞大市场,毫不客气的说,即便他不出国演出,只呆在国内演出的话,同样可以混得风生水起,外国同行和观众的认可,都已经没那么重要。
当然,现在这样出国来,刷刷声望,对秦放歌自己的名气,还是会有着相当大提升的。毕竟,出国这就代表着中国人的形象,叫为国争光,还是切切实实的。不管外国人看他是来炫耀或者是示威之类的,对于中国人来说,这就是英雄,也是音乐艺术的无穷魅力!
相比起已经看他太多现场演出的几个姑娘来说,杜佳丽这还是第一次在现场看到他的钢琴演奏。昨儿的歌剧排练,她见识到的,是他声乐技术超凡脱俗的一面,她也知道唱歌剧究竟有多难,但秦放歌却做得轻松惬意,游刃有余。而最让她觉得震撼的,还是他在跟国家大剧院管弦乐团排练返场曲的时候,所唱的那被世人誉为“男高音极限”的HighC。别说是她这样第一次听的,就连那些经常跟他合作的大剧院管弦乐团成员们,杜佳丽也从他们的神情中,读到了各种的情绪,包括像是震撼,惊喜,欢欣,兴奋,不可思议等等。
秦放歌的歌声有种异样的魔力,不光气场强大,甚至会让在场的观众,感觉自己的身体都在跟着一起共鸣。
这并不是杜佳丽的错觉,她的丈夫和女儿都有同样的感觉,龙雪瑶就更不用说,她都把这当成最稀松平常的事情了。
而今天,秦放歌又在她们一众人等面前,秀出他另外的天赋技能。
身为作曲家,特别是现代作曲家,如果钢琴演奏水平不过关的话,基本也就可以认为他是个失败的作曲家了。现在的作曲家,最基本的本领就是钢琴演奏,他们可以在钢琴上,完成几乎所有的创作。
秦放歌的钢琴演奏,不仅没让期待已久的同行们失望,更让第一次听秦放歌现场的杜佳丽这样的观众,彻底心服口服。
粉丝们都觉得秦放歌坐钢琴前演奏时候的样子是最帅的,他只往那一坐,整个人的气场和气质,就完全凸显了出来。
这首丝绸之路的钢琴协奏曲,他自己都演奏了很多遍,正式的演出就有五次,还有排练和彩排。
可对于肖雨然和吴泓芹,甚至是邓红梅这样的钢琴教授来说,每听一次,都会带给她们更多的感受,从中领会和学习到更多的东西。秦放歌自己的演奏也并非是一成不变的,而且,他身边的人也是最清楚的,秦放歌这喜新但不厌旧的本性,他总是爱玩出些花样来,他自己的音乐作品,更可以从容淡定的玩出新高度来。
这不,他这会排练丝绸之路的时候也是一样,总是寻求更多的变化,但这也仅限于不同的细节处,就整首曲子的整体风格和节奏而言,仍旧是一样的,对他来说,这或许就是最完美的了。
肖雨然和吴泓芹则是把他每次演奏的花活,视为彩蛋,这也是对她们的考验,能从中听出不同之处在哪里,再仔细观察他手上的演奏,也都是能让她们受益良多的。
要知道,平时即便是他在指导她们的时候,绝大部分时间,也是让她们自己演奏的,他的示范次数和时间并不多。
特别秦放歌在忙碌起来之后,往往一个星期,能抽出一个晚上的时间给她们,已经是相当不错的待遇了。
所以,她们也把每次现场看秦放歌的演出,当成是最难能可贵的学习契机,这也是她们的老师邓红梅没办法交给她们的。毕竟,秦放歌是这个世界最顶级的钢琴演奏家,同时还是最优秀的作曲家,对作品的把握,真的是到了登峰造极的地步。
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捷克爱乐乐团这样的欧洲老牌交响乐团也是如此,话说之前他们去中国演出,也遭遇过不少尴尬,由于知名度太低,特别是对于不是那么熟悉的观众来说,竟然被认为是山寨交响乐团,门票都不好卖……
那些随便挂个维也纳名头的交响乐团,门票都是卖得特别火的,黄牛党似乎也认准了这点,但凡有“维也纳”的,价格都没得商量,偏偏观众还就吃这套。
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都说秦放歌才华横溢,天纵之资,不光有作曲的天赋,在器乐演奏上,水平也是世界顶尖的,还是最牛逼的歌唱家,这样的人,谁敢说不是天才,不是上帝的宠儿,那简直就是对他们这些人的侮辱好吧!妈蛋,他们辛辛苦苦练习一辈子,甚至都达不到他一个二十岁不到小年轻的水平,这不说明他们这些年的努力其实都是在混日子?
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很多人到也不是没在视频和录音中欣赏过秦放歌的演出,但谁都知道,这和现场的演出,完全两码事。视频和录音都是可以作假的,但现场的话,就完全没办法弄虚作假。
这下午的排练安排,就是把所有的演出节目都过一遍,让彼此都做到心中有数,也好在接下来的几天时间来,有针对性的进行排练。
在交响曲上花的时间最多,也是理所当然的事情。可不管是第二钢琴协奏曲,还是第一小提琴协奏曲,以及双小提琴协奏曲,都是同样重要的,任何一首曲子,都不能出现有太大的失误。
做到完美不现实,但也尽量追求完美。
不光秦放歌对自己要求严格,捷克爱乐乐团同样由老牌交响乐团的底气和骄傲。
秦放歌的第二钢琴协奏曲,他们乐团也是早就有拿到曲谱并进行分析和研究的,特别是担任指挥的卡尔帕奇,他是捷克爱乐的灵魂人物,乐队的风格和特点,都跟他息息相关,也是他一手调教出来的。
这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲,风格很多变,既包含有东方文化,也有西方文化,两种文化的交织交流,相互促进也是其中的重要主题。
对于丝绸之路,不管是中国人还是外国人,其实都不陌生,特别现在中国提倡的“一带一路”的口号,也让更多人了解这条在古代就维系中西方文化交流的重要纽带。
卡尔帕奇也下了相当的功夫,虽没有秦放歌那样重走丝路的举动,却也是查阅了相当多资料的,这对于他这样忙碌的指挥家来说,已经是相当难的的事情了。
也不光是这首钢琴协奏曲,秦放歌的第一小提琴协奏曲《春》,这个则是完全的中国音乐风格,卡尔帕奇同样给出了相当的诚意,组织乐团成员,认真研究过他的这首曲子,也仔细欣赏了他在燕京的演出。有央视音乐频道的直播不说,卡尔帕奇跟乐团首席甚至亲临燕京演出现场的,他们有自己的骄傲和自豪,但绝对不是自傲自大。而且,说到底,捷克爱乐乐团实力虽然强,但这知名度不高,对他们的心气其实也是有些影响的。
而不管是捷克爱乐这样的顶级交响乐团,还是其他各种山寨交响乐团,到中国演出的时候,基本都会入乡随俗,演出一些中国的乐曲,就算正式节目中没有安排,在返场曲中,基本每场都会有的。既是为了市场,也是为了现场的气氛,观众的热情最能说明一切。
秦放歌自己的话,也不需要怎么特别的准备,在音乐厅的排练室里,除了杰克爱乐的人外,其他观众基本都是同行,也都必须经过允许才能进得来。
音乐厅的排练室,跟歌剧厅的排练室是分开的。此时此刻,在周秀英这个总导演的指挥下,歌剧《唐璜》的排练也在有条不紊的进行之中,不过这会其他同行都被秦放歌吸引过去了,倒是让他们排练起来没那么大的压力。
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秦放歌也完全没有藏私的想法,对他来说,实力就摆在这里,也不需要特别炫耀,跟平常的练习一样就行。比起对同行的启发之类的,他更在意的是,能不能对这肖雨然和吴泓芹,以及龙雪瑶有所帮助。她们几个对有秦放歌的排练和演出,都是特别有兴趣的,虽然这个时候,他没办法直接给她们做指导,但他的亲自示范,已经是相当好的教学范例了。
几个姑娘都是特别爱学习的,吴泓芹可谓是最勤奋的,她的努力程度让肖雨然和龙雪瑶都觉得她的自制力简直让人发指。
肖雨然的话,心思灵动,也善于学习,而不仅仅停留在模仿上,邓红梅和秦放歌对她的要求也是如此,要有她自己的风格。
龙雪瑶的主要精力还是在小提琴上,但秦放歌和她的老师温如智都不厌其烦的说过,她需要听更多的音乐,接触更多的事情和人物,都不希望她成为只炫技的小提琴演奏家。这也是一个长期的过程,全面提升自身的文化艺术水平,而且是怎么都不嫌多的。
听交响乐也是龙雪瑶的必修课,近距离观看和欣赏捷克爱乐这样的世界顶级乐团的排练和演出,也是肯定能从中学习到些对自己有用的东西。
而且,对龙雪瑶来说,有秦放歌的地方就是天堂,她也是特别喜欢看秦放歌被大家各种赞誉和吹捧的,这可是她的爱人!她自己的话,也会被大家各种恭维和讨好,这也让她特别开心。
这期间,一直陪着龙雪瑶的杜佳丽,她这个做母亲的,本身也是学音乐的,又对秦放歌有了更深层次的认识。
秦放歌在国外特别给中国人涨脸,能得到这么多外国古典音乐同行的称赞和认可,也是她们这些学音乐艺术的人,在他之前,做梦都难以想象到的。像她演出的时候,能够得到老外的掌声和赞誉,就相当不错了,哪里敢奢望这么多。也不是她们这一代特别崇洋媚外,实在是实力和水平的差距。
等秦放歌横空出世之后,这一切就变得不一样了,他这也是一骑绝尘,不光将国内的同行远远甩在身后,把这些自傲自大的老外,也都拉下老大一截。单是他每个方面的能力,就足以碾压其他外国同行,他还身兼数家之长。
偏生,这些外国同行,对此也不得不承认差距巨大,并把他奉为天才,神仙,上帝的宠儿,或者干脆就是上帝的化身之类的,只是,这个上帝似乎投错胎了,怎么到中国人身上去了,也是让他们相当费解的。
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现在的信息爆炸,加之秦放歌身后又背靠着中国的庞大市场,毫不客气的说,即便他不出国演出,只呆在国内演出的话,同样可以混得风生水起,外国同行和观众的认可,都已经没那么重要。
当然,现在这样出国来,刷刷声望,对秦放歌自己的名气,还是会有着相当大提升的。毕竟,出国这就代表着中国人的形象,叫为国争光,还是切切实实的。不管外国人看他是来炫耀或者是示威之类的,对于中国人来说,这就是英雄,也是音乐艺术的无穷魅力!
相比起已经看他太多现场演出的几个姑娘来说,杜佳丽这还是第一次在现场看到他的钢琴演奏。昨儿的歌剧排练,她见识到的,是他声乐技术超凡脱俗的一面,她也知道唱歌剧究竟有多难,但秦放歌却做得轻松惬意,游刃有余。而最让她觉得震撼的,还是他在跟国家大剧院管弦乐团排练返场曲的时候,所唱的那被世人誉为“男高音极限”的HighC。别说是她这样第一次听的,就连那些经常跟他合作的大剧院管弦乐团成员们,杜佳丽也从他们的神情中,读到了各种的情绪,包括像是震撼,惊喜,欢欣,兴奋,不可思议等等。
秦放歌的歌声有种异样的魔力,不光气场强大,甚至会让在场的观众,感觉自己的身体都在跟着一起共鸣。
这并不是杜佳丽的错觉,她的丈夫和女儿都有同样的感觉,龙雪瑶就更不用说,她都把这当成最稀松平常的事情了。
而今天,秦放歌又在她们一众人等面前,秀出他另外的天赋技能。
身为作曲家,特别是现代作曲家,如果钢琴演奏水平不过关的话,基本也就可以认为他是个失败的作曲家了。现在的作曲家,最基本的本领就是钢琴演奏,他们可以在钢琴上,完成几乎所有的创作。
秦放歌的钢琴演奏,不仅没让期待已久的同行们失望,更让第一次听秦放歌现场的杜佳丽这样的观众,彻底心服口服。
粉丝们都觉得秦放歌坐钢琴前演奏时候的样子是最帅的,他只往那一坐,整个人的气场和气质,就完全凸显了出来。
这首丝绸之路的钢琴协奏曲,他自己都演奏了很多遍,正式的演出就有五次,还有排练和彩排。
可对于肖雨然和吴泓芹,甚至是邓红梅这样的钢琴教授来说,每听一次,都会带给她们更多的感受,从中领会和学习到更多的东西。秦放歌自己的演奏也并非是一成不变的,而且,他身边的人也是最清楚的,秦放歌这喜新但不厌旧的本性,他总是爱玩出些花样来,他自己的音乐作品,更可以从容淡定的玩出新高度来。
这不,他这会排练丝绸之路的时候也是一样,总是寻求更多的变化,但这也仅限于不同的细节处,就整首曲子的整体风格和节奏而言,仍旧是一样的,对他来说,这或许就是最完美的了。
肖雨然和吴泓芹则是把他每次演奏的花活,视为彩蛋,这也是对她们的考验,能从中听出不同之处在哪里,再仔细观察他手上的演奏,也都是能让她们受益良多的。
要知道,平时即便是他在指导她们的时候,绝大部分时间,也是让她们自己演奏的,他的示范次数和时间并不多。
特别秦放歌在忙碌起来之后,往往一个星期,能抽出一个晚上的时间给她们,已经是相当不错的待遇了。
所以,她们也把每次现场看秦放歌的演出,当成是最难能可贵的学习契机,这也是她们的老师邓红梅没办法交给她们的。毕竟,秦放歌是这个世界最顶级的钢琴演奏家,同时还是最优秀的作曲家,对作品的把握,真的是到了登峰造极的地步。
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