第六百三十一章 秘史
而除了沈建萍这个国内数一数二的戏剧女高音之外,其他的女高音女中音,以及男高音男中音等歌剧中的其他角色,周秀英都打算请国内最强的歌剧演员来给秦放歌助阵
而这次,秦放歌也将是完完全全的主角。
不像之前的音乐会,只几分钟的《良辰美景》片段就了事。
整部歌剧完整地演绎下来,时间在两个小时零十分钟,这对其他歌剧演员来说,也是一种实力上的考验。
周秀英打算把这当成是对学生们学业的检验,大家心底其实都很清楚,有时候,也真不怪秦放歌不乐意出场,和水平不在一个层次的演员搭戏,也是一件万分痛苦的事情。
至于时间的安排,也是安排在年前,今年过年比较晚,时间也就比较充裕,也可以让周秀英多组织一段时间来排练。
除了训练周秀英的这些学生之外,需要加强训练的还有国家大剧院歌剧院的交响乐团,以及合唱团。
对周秀英来说,这也是一个整顿的契机。给有些死水的歌剧界,注入一汪清泉,荡起更多的涟漪。而她在秦放歌身上寄予的期望也特别高,也只有像他这样的人,才能带的动其他人,把声乐歌剧界的整体氛围给带领起来。
要把其他歌剧演员强行拉出来作为典型,恐怕他们自己都没那样的信心,虽然一个个在外面牛皮吹得震天地响,真实的实力如何,他们自己心中也有底的。这样说吧,连资深的歌剧迷都忽悠不了,更别说业界人士了。
《阿隆索》这部歌剧,国内歌剧界排演得其实并不多,主要原因也就是其中的男主角,那世界最高难度级别,连续的八度男高音着实吓坏了不少人。
而且,莫说是在国内,在国外的话,排演的人也不多。
几位曾经演出过的,享誉世界的男高音歌唱家,也都只能在最好状态下,才能演绎。像秦放歌这样,在平常状态下就可以完成的,实在是凤毛麟角。如果非要举个例子的话,那就是意大利两百多年前的传奇人物,托斯卡尼尼。
按周秀英的看法,托斯卡尼尼真的是前无古人的歌剧演唱家,他所演唱的很多曲目,在后面几百年里,都没有人敢去挑战,那些曲目,也都因此被封存起来。她甚至一度以为,托斯卡尼尼是后无来者的,直到秦放歌的出现,让周秀英看到了希望的曙光。
在平时训练的时候,她也有意无意地朝着这个方向努力,托斯卡尼尼是的嗓音,是能超越小提琴的存在,以一己之力,压住一个小提琴组的演奏,而这一幕,也被当成是声乐歌剧界的经典场景,传奇事件,流传至今。
托斯卡尼尼的天赋非常高,这点毋庸置疑,但还有一个重要的因素,他是阉人歌手,或者叫阉伶歌手。
在西方音乐史上,尤其在西方歌剧史上,阉人歌手曾经占有非常重要的篇章。
不光是周秀英所在这个世界,秦放歌来的那个世界也是一样。
所谓的阉伶歌手,就是指嗓音洪亮清澈的男童,在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音,因为体内的性激素发生变化,他们的声道会变窄,有利于音域的扩张,加上巨大的肺活量和声理体积,使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音的歌手
。
阉伶歌手最早出现在16世纪,当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台,梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手。且阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时,那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。
提到这个,秦放歌也得暗自庆幸他没有穿越错年代,要到16世纪的话,附身阉伶歌手的话,还不如死了来得干脆。事业再怎么辉煌,再怎么被人尊敬,又有什么意思。
有得必有失。
而阉伶歌手在失去了很多,甚至是作为男人的基本功能之后。一般都是穷人家的小孩子,在广泛挑选培养,最后,涌现出一大批优秀的人才,出过很多伟大的歌唱家,像是卡法雷利,法瑞内利,并铸就了美声歌唱的黄金时期,也成就了现代歌剧的辉煌。
而根据法瑞内利的生平故事,后面还拍了一部电影《绝代妖姬》,评价也非常高,还拿了奥斯卡的最佳外语片。
用妖姬来形容一个男人,本来就是一件很奇特的事情,而被誉为绝代妖姬,更让这个故事,极富有传奇色彩。
只是,电影里面,法瑞内利的歌声,是现代的歌唱家没有办法演绎出来的,尤其是最经典的唱段,都只能通过电脑后期的制作,用不同声部男声,女声,以及童声混合处理来完成的。
对这类达到歌剧史上最巅峰的阉伶歌手的评价,也非常高。
德国的一位学者写道:“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比,任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”
18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内利在伦敦演唱时的情景:“他把前面的曲调处理得非常精细,乐音一点一点地逐渐增强,慢慢升到高音,尔后以同样方式缓缓减弱,下滑至低音,令人惊奇不已。歌声一停,立时掌声四起,持续五分钟之久。掌声平息后,他继续唱下去,唱得非常轻快,悦耳动听。其节奏之轻快,使那时的小提琴很难跟上。”
就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认:“他们(指阉伶)的歌喉之美妙,比女性更胜一筹。”
歌声虽然美妙,但是毕竟是违反现代的道德观念的,18世纪后阉人歌手消失了。
阉伶歌手虽然消失了,但阉伶的声乐艺术及其美声唱法,包括各种装饰乐句,如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等,都已经融入了歌剧之中,并未大众所广泛接受。只是,能演绎好这些美声唱法的男高音,却是越来越难以寻觅。
而秦放歌,则是最有可能超越这一切的人。
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而除了沈建萍这个国内数一数二的戏剧女高音之外,其他的女高音女中音,以及男高音男中音等歌剧中的其他角色,周秀英都打算请国内最强的歌剧演员来给秦放歌助阵
而这次,秦放歌也将是完完全全的主角。
不像之前的音乐会,只几分钟的《良辰美景》片段就了事。
整部歌剧完整地演绎下来,时间在两个小时零十分钟,这对其他歌剧演员来说,也是一种实力上的考验。
周秀英打算把这当成是对学生们学业的检验,大家心底其实都很清楚,有时候,也真不怪秦放歌不乐意出场,和水平不在一个层次的演员搭戏,也是一件万分痛苦的事情。
至于时间的安排,也是安排在年前,今年过年比较晚,时间也就比较充裕,也可以让周秀英多组织一段时间来排练。
除了训练周秀英的这些学生之外,需要加强训练的还有国家大剧院歌剧院的交响乐团,以及合唱团。
对周秀英来说,这也是一个整顿的契机。给有些死水的歌剧界,注入一汪清泉,荡起更多的涟漪。而她在秦放歌身上寄予的期望也特别高,也只有像他这样的人,才能带的动其他人,把声乐歌剧界的整体氛围给带领起来。
要把其他歌剧演员强行拉出来作为典型,恐怕他们自己都没那样的信心,虽然一个个在外面牛皮吹得震天地响,真实的实力如何,他们自己心中也有底的。这样说吧,连资深的歌剧迷都忽悠不了,更别说业界人士了。
《阿隆索》这部歌剧,国内歌剧界排演得其实并不多,主要原因也就是其中的男主角,那世界最高难度级别,连续的八度男高音着实吓坏了不少人。
而且,莫说是在国内,在国外的话,排演的人也不多。
几位曾经演出过的,享誉世界的男高音歌唱家,也都只能在最好状态下,才能演绎。像秦放歌这样,在平常状态下就可以完成的,实在是凤毛麟角。如果非要举个例子的话,那就是意大利两百多年前的传奇人物,托斯卡尼尼。
按周秀英的看法,托斯卡尼尼真的是前无古人的歌剧演唱家,他所演唱的很多曲目,在后面几百年里,都没有人敢去挑战,那些曲目,也都因此被封存起来。她甚至一度以为,托斯卡尼尼是后无来者的,直到秦放歌的出现,让周秀英看到了希望的曙光。
在平时训练的时候,她也有意无意地朝着这个方向努力,托斯卡尼尼是的嗓音,是能超越小提琴的存在,以一己之力,压住一个小提琴组的演奏,而这一幕,也被当成是声乐歌剧界的经典场景,传奇事件,流传至今。
托斯卡尼尼的天赋非常高,这点毋庸置疑,但还有一个重要的因素,他是阉人歌手,或者叫阉伶歌手。
在西方音乐史上,尤其在西方歌剧史上,阉人歌手曾经占有非常重要的篇章。
不光是周秀英所在这个世界,秦放歌来的那个世界也是一样。
所谓的阉伶歌手,就是指嗓音洪亮清澈的男童,在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音,因为体内的性激素发生变化,他们的声道会变窄,有利于音域的扩张,加上巨大的肺活量和声理体积,使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音的歌手
。
阉伶歌手最早出现在16世纪,当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台,梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手。且阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时,那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。
提到这个,秦放歌也得暗自庆幸他没有穿越错年代,要到16世纪的话,附身阉伶歌手的话,还不如死了来得干脆。事业再怎么辉煌,再怎么被人尊敬,又有什么意思。
有得必有失。
而阉伶歌手在失去了很多,甚至是作为男人的基本功能之后。一般都是穷人家的小孩子,在广泛挑选培养,最后,涌现出一大批优秀的人才,出过很多伟大的歌唱家,像是卡法雷利,法瑞内利,并铸就了美声歌唱的黄金时期,也成就了现代歌剧的辉煌。
而根据法瑞内利的生平故事,后面还拍了一部电影《绝代妖姬》,评价也非常高,还拿了奥斯卡的最佳外语片。
用妖姬来形容一个男人,本来就是一件很奇特的事情,而被誉为绝代妖姬,更让这个故事,极富有传奇色彩。
只是,电影里面,法瑞内利的歌声,是现代的歌唱家没有办法演绎出来的,尤其是最经典的唱段,都只能通过电脑后期的制作,用不同声部男声,女声,以及童声混合处理来完成的。
对这类达到歌剧史上最巅峰的阉伶歌手的评价,也非常高。
德国的一位学者写道:“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比,任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”
18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内利在伦敦演唱时的情景:“他把前面的曲调处理得非常精细,乐音一点一点地逐渐增强,慢慢升到高音,尔后以同样方式缓缓减弱,下滑至低音,令人惊奇不已。歌声一停,立时掌声四起,持续五分钟之久。掌声平息后,他继续唱下去,唱得非常轻快,悦耳动听。其节奏之轻快,使那时的小提琴很难跟上。”
就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认:“他们(指阉伶)的歌喉之美妙,比女性更胜一筹。”
歌声虽然美妙,但是毕竟是违反现代的道德观念的,18世纪后阉人歌手消失了。
阉伶歌手虽然消失了,但阉伶的声乐艺术及其美声唱法,包括各种装饰乐句,如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等,都已经融入了歌剧之中,并未大众所广泛接受。只是,能演绎好这些美声唱法的男高音,却是越来越难以寻觅。
而秦放歌,则是最有可能超越这一切的人。
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