第六百五十八章 理想
二楼的学院领导都不是草包,还有民乐系的教授在轻轻摇头,大概觉得这样的天赋,不去当独奏演员太过可惜。
但观众们去不管那么多,他们听得爽就行。
秦放歌和姑娘们也确实没有让他们失望,从前奏到黄静演奏的高胡结束,旋律一直都很抓耳,也让很多人一直沉浸在精彩美妙的音乐世界里,来不及想其他的事情。
一阵热闹繁华之后,滕舒婷的键盘作为主角,准备开启另外一段音乐的篇章。电子合成器在流行乐团里,司空见惯,不过在民乐团里,确实极其罕见的。很多人都不知道她们当初是出于什么样子的想法,又知道滕舒婷更多背景的,就在想,是不是受到她老爸滕建辉的影响,想要摇滚民乐。可不,她们这乐团里面还有吉他和架子鼓,再来个贝斯,就可以开演唱会了。她们这里的低声部乐器也是有的,最显眼的,那个比演奏的姑娘还要高的低音提琴就是了。
不过在这里,滕舒婷并没有卖弄她的键盘演奏技巧,尽管她对此相当精通,连她钢琴水平,也和钢琴表现系的水平不相伯仲。
秦放歌在创作这一段的时候,要键盘承担的任务就是承前启后,起到过度的作用。
虽然整首民乐大合奏曲的形式是散乱的,但如果真的让其一直散乱下去的话,就真的没办法收场,该有的结构还是得有的。
在这一段里,键盘的丰富表现力就很好地表现了出来,能够模拟很多种乐器的声音,甚至能独立完成一段演奏。
可秦放歌还是让其他民乐器加入进来,也是为了冲淡电子化的感觉,有黄静她们的二胡以及林宝卿的古琴等民族乐器协奏,整体的感觉就会好很多。
滕舒婷自己也是学作曲的,自然特别清楚这点。但她在这段,仍旧是当之无愧的主角,用键盘的丰富音色,引领着姐妹们,一起嗨了起来。
这段音乐,也特别精彩,姑娘们也尽情释放自己的激情,前面一直压抑着很不爽。
这段精彩的音乐结束之后,很多人都认为是整首音乐的结束了,毕竟,时间也不短了,刚刚这里,听着也像是最后的狂欢。
甚至有人迫不及待地鼓起掌来,在音乐厅里,显得有些刺耳九界攀神。
可很快,叶秀玲高亢嘹亮的唢呐响起,带着灿烂和喜庆,立刻就压下了这些掌声。
叶秀玲个子娇小玲珑,但她小小的身体里,似乎蕴涵着无穷无尽的能量。
一段高亢嘹亮,但又刚中带柔,宛转悠扬的唢呐,让人都不由得担心,她能否喘得过气来。
但事实证明这些担心都是多余的。
叶秀玲给秦放歌的动机是眷念,想让他帮忙,展现唢呐刚中带柔的一面。她来自黄土高原,孤身在外,也经常思念家乡。
秦放歌就以此为主题,创作这一段唢呐协奏曲,时长和其他曲子差不多,都在三分钟左右。在这段唢呐的协奏曲上,秦放歌并没有仅仅局限于唢呐的粗犷奔放,而是着重突出细腻婉约的一面。
他跟着叶秀玲学过一段时间的唢呐,也看过很多她家乡的照片,听她讲过很多家乡故事,风土人情,听她诉说对故乡的热切思念。孤身在外的女孩子,也总是会有这样的情绪,即便有很多好朋友好姐妹的陪伴,思乡之情依旧是不可避免的。
秦放歌也就充分发挥想象力,也进行了艺术加工,也不能真和现实版本的黄土高原直接无缝衔接,会有很大心理落差的。
艺术化之后的东西才是最美的,连叶秀玲自己也承认,她自己所思念的家乡,和现实的家乡有着很大的差距。似乎在思念里,一切都是特别美好的。
秦放歌在创作完成之后,也和她商量过,看看用不用再做什么修改。叶秀玲仔细研究过,并亲自演奏了之后,说是完全不用。
带着对家乡的思念和眷念,叶秀玲在吹奏起这首有着浓郁家乡色彩的音乐的时候,也就格外的用心,用情。
左书琴她们都明白叶秀玲的心思,和她的配合也特别默契。当然,这种默契也是经过长期的练习锻炼出来的。尤其这种有着浓郁地方风格的作品,对其他人来说,可是一种挑战,是在龙富锦,滕舒婷一次次叫停,一次次纠正中,不断培养出来的。
为此,她们也多和叶秀玲交流,并关怀她,爱护她。
这样用心用情的演奏,带给台下观众,以及楼上老师家长们的,也都是心灵上的震撼。
女生心思本来就比较细腻,在处理这样可以说是,人类心底共有的,思乡情感的时候,也表现得越发出色。
落叶归根。
在座的人中,不是燕京本地人的占了大部分,在燕京打拼也挺不容易的,在静寂的夜里,更容易怀念故乡,山山水水,父老乡亲。
悠扬婉转的唢呐声,载着满满的思乡之情扩撒开来。
好在秦放歌的创作的时候有考虑过,也没有一昧的煽情,加上时间的限制,在观众的情绪被调动起来之后,就又重新转移开去混
。
这次用的,依旧是最接近人声,也最能触发观众共鸣的二胡。
演奏者是冯璐璐,她和叶秀玲一样,属于甜美可人的类型,若是更熟悉她的人,还会发现,她其实有点呆萌,她发呆的样子还被黄静她们抓怕下来,做成表情,在鸿雁群内部转发。
冯璐璐给秦放歌的动机,是关乎亲情的。
她家住燕京,也是父母在一起,对这类情绪,感受也特别深刻。
这方面也是秦放歌拿手的,历来对亲情讴歌赞美的优秀作品也数不胜数。但秦放歌选择从冯璐璐的切身经历出发。
二胡在表达这类情感的时候,也特别具有优势,催泪效果,二胡如果称第二的话,其他乐器很难称第一。
亲情,尤其是父母情是天底下最无私的,可怜天下父母心,这个世界恐怕很难找到对自己比父母对自己还好的人。
秦放歌曾经也是身为人父的人,自身的经历已是相当丰富的。但他选择把这样的经验埋在心底,只把那份天下父母共同情感表达出来。
真挚的情感,用心的演奏,冯璐璐在这段上练习的时间非常多,关键有切身的感觉,又是为她量身打造的,要演奏不好的话,她自己也没有脸面。
此外,其他几个二胡手的曲子,冯璐璐也有练习,可以说,乐团最忙碌的人,除了滕舒婷,就是她们几个学二胡的了。
而这段里面,催泪炸弹并没有爆炸,只把这些情绪积累起来,留着之后的爆发。而不管是冯璐璐还是秦放歌,都不想看到把自己,也把别人拉得泪流满面的情景。
二胡之后就是李若离的笙,和她的人一样,清丽优雅,晶莹剔透。
我有嘉宾,鼓瑟吹笙。——《诗·小雅·鹿鸣》,历史悠久的笙,现在也是经过不断的改良的。
出身古典音乐世家的李若离,受传统音乐文化的影响特别深。她个子娇小玲珑,性子比较柔弱,胆子也比较小。乐团的女生们,也都把她当小妹妹一般关心爱护,但都还是希望她能更勇敢一些。
李若离所坚持的,喜欢的东西,也还是比较传统一些的,这点和林宝卿倒是很相像。
她给秦放歌的动机,也是希望姐妹长久和睦的,也非常符合笙,以及她自己的特性的。
而从有关于笙的词语中,也可以看出来,笙歌鼎沸,笙磬同音等等。
秦放歌也就这样的动机进行创作,也完全是古典音乐的结构,其中的音乐形象,也就像李若离一样,娇怯害羞的少女,带着漫卷的书香气。
这样的姑娘,不管走到哪里,都是值得人疼爱照顾的重生倚天之北冥神功
。
在旋律上,秦放歌自然不会偷懒,也保持着一贯的高水准。
李若离的笙,演奏的也正是这优美动人,又温婉可人的旋律。其他乐器的和声,逐个加入进来,也正像是姐妹们对她的照顾和爱怜。
而观众们在她们演奏的适合,也能分辨得出来,这其中的音乐形象,就是那个吹笙的女孩子。她有着纤柔的气质,娇弱的身子,还有最最善良美丽的心灵。同时,大家也能听出其中的依恋之情,姐妹情深,在这段曲子中,可谓体现得淋漓尽致。
这之后,就是左书琴的吉他,古典吉他的表现力在所有乐器中,也都是数一数二的。不过平时的话,大家接触得最多的还是电吉他和民谣吉他。
左书琴给出的动机也很无私,她同样也乐于当承前启后的过度。不过秦放歌这个作曲者老是爱玩出些特别的花样来,在这里的时候也不例外,再散下去的话,整首曲子就完全没法看了。
有了她的铺成作用,也为后面韩薇的低音提琴,打好了基础,只是又差点被部分观众所误会全曲结束。
不过这时候,但凡还有些脑筋思考的观众都该清楚,秦放歌这家伙,不把每位姑娘手里的乐器单独拿来出,让她们做一回主角,是肯定不会善罢干休的。
韩薇这人其实有点小怪癖,性格中也有很明显阴郁的一面,连给秦放歌的动机都是如此,带着忧伤和颓废,一种伤感的美学。
但不管是秦放歌,还是她的姐妹们,都希望她能收起这份莫名的感伤和忧愁,以更明媚的姿态,去拥抱更美好的明天。
为此,他所创作出来的这段音乐,也在浪漫和感伤中纠缠,可最后,还是要以积极向上的心情去面对。
但凡搞艺术的,似乎也都喜欢这样的调调,秦放歌也是见怪不惊。
韩薇之后,就是人如其名的宋娴。
她也是比较娴静的性质,古筝于她而言,就是生活学习的绝大部分,然后就是看书思考了。
她给的动机是对人生对未来的思考,这似乎也是一个特别难解的哲学问题。
好在秦放歌的经历复杂,对这样的情况,多少能给出些答复。当然,要完全解答也不可能,每个人的标准也都不一样。
即便这样,他的理解,也要比宋娴她们深刻得多。
落在观众们的眼里,也显得很深邃,不过这一切,都包装在精致,优雅,动听的旋律之下,单单只听一遍或者两遍,也很难理解清楚背后全部情绪,即便宋娴的古筝演奏水平,已经相当不错,和姐妹们的配合,也特别不错。
宋娴之后,就是加奈子的革胡。为加入锦瑟华年乐团,她所作出的牺牲,也一点都不比黄静小重生之我意人生
。
她给秦放歌的动机厉,还带着些日本京都的味道,毕竟她从小就在那里长大,算是她的第二个故乡。
秦放歌也根据她自身的情况,并对此进行了比较多的扩展。
音乐形象也从二胡的起源说起,分两条线,流传到日本,在日本的传承和发展。另一条线自然就是中国这边的了,然后就是相互的交流和沟通,其中自然少不得些日本音乐的味道,但最终,还是如加奈子所做的事情一样,落叶归根,回归中华正统。这其中,也夹杂着海外游子对故乡的思念,满满的正能量。
还真别说,秦放歌这家伙尽管在偷懒,但大家都挺满意的,包括加奈子或者叫李芝兰也都特别满意。
短短三分钟,都快被秦放歌折腾成一部关于二胡,跌宕起伏,荡气回肠的历史剧了。
这其中的演奏难度自然不低,但加奈子有天赋,更有切身的真实感受,努力练习了三个月之后,又和黄静钱淑媛冯璐璐她们多番交流沟通,拿下来自然不成问题。只是苦了滕舒婷,她要做的工作实在太多太多。
最后的压轴戏,就交给了林宝卿来完成。
林宝卿的民乐功底以及演奏水平,都是女生们中最高的。
而且她志向高远,动机就是特别高大上的,民族音乐的继承和发展,这也是她一直以来的理想。
因此,秦放歌也把这个主题放在了最后面,也和加奈子所选择的动机主题,相互呼应。
而不管传统文化和民族音乐的精髓究竟在什么哪里,她们想要继承和发展传统文化以及民族音乐,最终都还是要靠自己的努力。
而她们现在,所做的,就是这样的努力。
民族音乐的和声,织体,组织形式,不管哪一样拿出来,都必须得耗费好几年甚至几十年的功夫。
也不管她们的努力会不会被大家所认可,林宝卿都觉得并坚信,她们应该努力去做,在不断的尝试中进步,哪怕犯错,哪怕有坎坷,也都无怨无悔。
这其中,秦放歌所起的作用可是非常巨大的,光他挽救了这个乐团,就是一件莫大的功绩。更别提他所创作的那么多音乐作品,尤其是在前无古人的民乐上的不断探索。
这些理想和情怀,都蕴藏在听起来特别华丽优美,特别能吸引人的旋律之下。
林宝卿在演奏起来的时候,也不能掉以轻心,只是她性子比较淡然,外表看起来,依旧如行云流水一般举重若轻,演奏出来的音乐也依旧古韵悠然。
林宝卿在和忠实的小伙伴,也是一起实现理想的盟友滕舒婷在练习的时候就说过,“只要有百分之一的观众能懂,我们就该满足了!”
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二楼的学院领导都不是草包,还有民乐系的教授在轻轻摇头,大概觉得这样的天赋,不去当独奏演员太过可惜。
但观众们去不管那么多,他们听得爽就行。
秦放歌和姑娘们也确实没有让他们失望,从前奏到黄静演奏的高胡结束,旋律一直都很抓耳,也让很多人一直沉浸在精彩美妙的音乐世界里,来不及想其他的事情。
一阵热闹繁华之后,滕舒婷的键盘作为主角,准备开启另外一段音乐的篇章。电子合成器在流行乐团里,司空见惯,不过在民乐团里,确实极其罕见的。很多人都不知道她们当初是出于什么样子的想法,又知道滕舒婷更多背景的,就在想,是不是受到她老爸滕建辉的影响,想要摇滚民乐。可不,她们这乐团里面还有吉他和架子鼓,再来个贝斯,就可以开演唱会了。她们这里的低声部乐器也是有的,最显眼的,那个比演奏的姑娘还要高的低音提琴就是了。
不过在这里,滕舒婷并没有卖弄她的键盘演奏技巧,尽管她对此相当精通,连她钢琴水平,也和钢琴表现系的水平不相伯仲。
秦放歌在创作这一段的时候,要键盘承担的任务就是承前启后,起到过度的作用。
虽然整首民乐大合奏曲的形式是散乱的,但如果真的让其一直散乱下去的话,就真的没办法收场,该有的结构还是得有的。
在这一段里,键盘的丰富表现力就很好地表现了出来,能够模拟很多种乐器的声音,甚至能独立完成一段演奏。
可秦放歌还是让其他民乐器加入进来,也是为了冲淡电子化的感觉,有黄静她们的二胡以及林宝卿的古琴等民族乐器协奏,整体的感觉就会好很多。
滕舒婷自己也是学作曲的,自然特别清楚这点。但她在这段,仍旧是当之无愧的主角,用键盘的丰富音色,引领着姐妹们,一起嗨了起来。
这段音乐,也特别精彩,姑娘们也尽情释放自己的激情,前面一直压抑着很不爽。
这段精彩的音乐结束之后,很多人都认为是整首音乐的结束了,毕竟,时间也不短了,刚刚这里,听着也像是最后的狂欢。
甚至有人迫不及待地鼓起掌来,在音乐厅里,显得有些刺耳九界攀神。
可很快,叶秀玲高亢嘹亮的唢呐响起,带着灿烂和喜庆,立刻就压下了这些掌声。
叶秀玲个子娇小玲珑,但她小小的身体里,似乎蕴涵着无穷无尽的能量。
一段高亢嘹亮,但又刚中带柔,宛转悠扬的唢呐,让人都不由得担心,她能否喘得过气来。
但事实证明这些担心都是多余的。
叶秀玲给秦放歌的动机是眷念,想让他帮忙,展现唢呐刚中带柔的一面。她来自黄土高原,孤身在外,也经常思念家乡。
秦放歌就以此为主题,创作这一段唢呐协奏曲,时长和其他曲子差不多,都在三分钟左右。在这段唢呐的协奏曲上,秦放歌并没有仅仅局限于唢呐的粗犷奔放,而是着重突出细腻婉约的一面。
他跟着叶秀玲学过一段时间的唢呐,也看过很多她家乡的照片,听她讲过很多家乡故事,风土人情,听她诉说对故乡的热切思念。孤身在外的女孩子,也总是会有这样的情绪,即便有很多好朋友好姐妹的陪伴,思乡之情依旧是不可避免的。
秦放歌也就充分发挥想象力,也进行了艺术加工,也不能真和现实版本的黄土高原直接无缝衔接,会有很大心理落差的。
艺术化之后的东西才是最美的,连叶秀玲自己也承认,她自己所思念的家乡,和现实的家乡有着很大的差距。似乎在思念里,一切都是特别美好的。
秦放歌在创作完成之后,也和她商量过,看看用不用再做什么修改。叶秀玲仔细研究过,并亲自演奏了之后,说是完全不用。
带着对家乡的思念和眷念,叶秀玲在吹奏起这首有着浓郁家乡色彩的音乐的时候,也就格外的用心,用情。
左书琴她们都明白叶秀玲的心思,和她的配合也特别默契。当然,这种默契也是经过长期的练习锻炼出来的。尤其这种有着浓郁地方风格的作品,对其他人来说,可是一种挑战,是在龙富锦,滕舒婷一次次叫停,一次次纠正中,不断培养出来的。
为此,她们也多和叶秀玲交流,并关怀她,爱护她。
这样用心用情的演奏,带给台下观众,以及楼上老师家长们的,也都是心灵上的震撼。
女生心思本来就比较细腻,在处理这样可以说是,人类心底共有的,思乡情感的时候,也表现得越发出色。
落叶归根。
在座的人中,不是燕京本地人的占了大部分,在燕京打拼也挺不容易的,在静寂的夜里,更容易怀念故乡,山山水水,父老乡亲。
悠扬婉转的唢呐声,载着满满的思乡之情扩撒开来。
好在秦放歌的创作的时候有考虑过,也没有一昧的煽情,加上时间的限制,在观众的情绪被调动起来之后,就又重新转移开去混
。
这次用的,依旧是最接近人声,也最能触发观众共鸣的二胡。
演奏者是冯璐璐,她和叶秀玲一样,属于甜美可人的类型,若是更熟悉她的人,还会发现,她其实有点呆萌,她发呆的样子还被黄静她们抓怕下来,做成表情,在鸿雁群内部转发。
冯璐璐给秦放歌的动机,是关乎亲情的。
她家住燕京,也是父母在一起,对这类情绪,感受也特别深刻。
这方面也是秦放歌拿手的,历来对亲情讴歌赞美的优秀作品也数不胜数。但秦放歌选择从冯璐璐的切身经历出发。
二胡在表达这类情感的时候,也特别具有优势,催泪效果,二胡如果称第二的话,其他乐器很难称第一。
亲情,尤其是父母情是天底下最无私的,可怜天下父母心,这个世界恐怕很难找到对自己比父母对自己还好的人。
秦放歌曾经也是身为人父的人,自身的经历已是相当丰富的。但他选择把这样的经验埋在心底,只把那份天下父母共同情感表达出来。
真挚的情感,用心的演奏,冯璐璐在这段上练习的时间非常多,关键有切身的感觉,又是为她量身打造的,要演奏不好的话,她自己也没有脸面。
此外,其他几个二胡手的曲子,冯璐璐也有练习,可以说,乐团最忙碌的人,除了滕舒婷,就是她们几个学二胡的了。
而这段里面,催泪炸弹并没有爆炸,只把这些情绪积累起来,留着之后的爆发。而不管是冯璐璐还是秦放歌,都不想看到把自己,也把别人拉得泪流满面的情景。
二胡之后就是李若离的笙,和她的人一样,清丽优雅,晶莹剔透。
我有嘉宾,鼓瑟吹笙。——《诗·小雅·鹿鸣》,历史悠久的笙,现在也是经过不断的改良的。
出身古典音乐世家的李若离,受传统音乐文化的影响特别深。她个子娇小玲珑,性子比较柔弱,胆子也比较小。乐团的女生们,也都把她当小妹妹一般关心爱护,但都还是希望她能更勇敢一些。
李若离所坚持的,喜欢的东西,也还是比较传统一些的,这点和林宝卿倒是很相像。
她给秦放歌的动机,也是希望姐妹长久和睦的,也非常符合笙,以及她自己的特性的。
而从有关于笙的词语中,也可以看出来,笙歌鼎沸,笙磬同音等等。
秦放歌也就这样的动机进行创作,也完全是古典音乐的结构,其中的音乐形象,也就像李若离一样,娇怯害羞的少女,带着漫卷的书香气。
这样的姑娘,不管走到哪里,都是值得人疼爱照顾的重生倚天之北冥神功
。
在旋律上,秦放歌自然不会偷懒,也保持着一贯的高水准。
李若离的笙,演奏的也正是这优美动人,又温婉可人的旋律。其他乐器的和声,逐个加入进来,也正像是姐妹们对她的照顾和爱怜。
而观众们在她们演奏的适合,也能分辨得出来,这其中的音乐形象,就是那个吹笙的女孩子。她有着纤柔的气质,娇弱的身子,还有最最善良美丽的心灵。同时,大家也能听出其中的依恋之情,姐妹情深,在这段曲子中,可谓体现得淋漓尽致。
这之后,就是左书琴的吉他,古典吉他的表现力在所有乐器中,也都是数一数二的。不过平时的话,大家接触得最多的还是电吉他和民谣吉他。
左书琴给出的动机也很无私,她同样也乐于当承前启后的过度。不过秦放歌这个作曲者老是爱玩出些特别的花样来,在这里的时候也不例外,再散下去的话,整首曲子就完全没法看了。
有了她的铺成作用,也为后面韩薇的低音提琴,打好了基础,只是又差点被部分观众所误会全曲结束。
不过这时候,但凡还有些脑筋思考的观众都该清楚,秦放歌这家伙,不把每位姑娘手里的乐器单独拿来出,让她们做一回主角,是肯定不会善罢干休的。
韩薇这人其实有点小怪癖,性格中也有很明显阴郁的一面,连给秦放歌的动机都是如此,带着忧伤和颓废,一种伤感的美学。
但不管是秦放歌,还是她的姐妹们,都希望她能收起这份莫名的感伤和忧愁,以更明媚的姿态,去拥抱更美好的明天。
为此,他所创作出来的这段音乐,也在浪漫和感伤中纠缠,可最后,还是要以积极向上的心情去面对。
但凡搞艺术的,似乎也都喜欢这样的调调,秦放歌也是见怪不惊。
韩薇之后,就是人如其名的宋娴。
她也是比较娴静的性质,古筝于她而言,就是生活学习的绝大部分,然后就是看书思考了。
她给的动机是对人生对未来的思考,这似乎也是一个特别难解的哲学问题。
好在秦放歌的经历复杂,对这样的情况,多少能给出些答复。当然,要完全解答也不可能,每个人的标准也都不一样。
即便这样,他的理解,也要比宋娴她们深刻得多。
落在观众们的眼里,也显得很深邃,不过这一切,都包装在精致,优雅,动听的旋律之下,单单只听一遍或者两遍,也很难理解清楚背后全部情绪,即便宋娴的古筝演奏水平,已经相当不错,和姐妹们的配合,也特别不错。
宋娴之后,就是加奈子的革胡。为加入锦瑟华年乐团,她所作出的牺牲,也一点都不比黄静小重生之我意人生
。
她给秦放歌的动机厉,还带着些日本京都的味道,毕竟她从小就在那里长大,算是她的第二个故乡。
秦放歌也根据她自身的情况,并对此进行了比较多的扩展。
音乐形象也从二胡的起源说起,分两条线,流传到日本,在日本的传承和发展。另一条线自然就是中国这边的了,然后就是相互的交流和沟通,其中自然少不得些日本音乐的味道,但最终,还是如加奈子所做的事情一样,落叶归根,回归中华正统。这其中,也夹杂着海外游子对故乡的思念,满满的正能量。
还真别说,秦放歌这家伙尽管在偷懒,但大家都挺满意的,包括加奈子或者叫李芝兰也都特别满意。
短短三分钟,都快被秦放歌折腾成一部关于二胡,跌宕起伏,荡气回肠的历史剧了。
这其中的演奏难度自然不低,但加奈子有天赋,更有切身的真实感受,努力练习了三个月之后,又和黄静钱淑媛冯璐璐她们多番交流沟通,拿下来自然不成问题。只是苦了滕舒婷,她要做的工作实在太多太多。
最后的压轴戏,就交给了林宝卿来完成。
林宝卿的民乐功底以及演奏水平,都是女生们中最高的。
而且她志向高远,动机就是特别高大上的,民族音乐的继承和发展,这也是她一直以来的理想。
因此,秦放歌也把这个主题放在了最后面,也和加奈子所选择的动机主题,相互呼应。
而不管传统文化和民族音乐的精髓究竟在什么哪里,她们想要继承和发展传统文化以及民族音乐,最终都还是要靠自己的努力。
而她们现在,所做的,就是这样的努力。
民族音乐的和声,织体,组织形式,不管哪一样拿出来,都必须得耗费好几年甚至几十年的功夫。
也不管她们的努力会不会被大家所认可,林宝卿都觉得并坚信,她们应该努力去做,在不断的尝试中进步,哪怕犯错,哪怕有坎坷,也都无怨无悔。
这其中,秦放歌所起的作用可是非常巨大的,光他挽救了这个乐团,就是一件莫大的功绩。更别提他所创作的那么多音乐作品,尤其是在前无古人的民乐上的不断探索。
这些理想和情怀,都蕴藏在听起来特别华丽优美,特别能吸引人的旋律之下。
林宝卿在演奏起来的时候,也不能掉以轻心,只是她性子比较淡然,外表看起来,依旧如行云流水一般举重若轻,演奏出来的音乐也依旧古韵悠然。
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